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在同一行业，要成功不只一条方程式。在高端服装界，普拉达定位30岁以上的职业女性，树立女强人的形象；安娜苏则吸引从15岁到45岁的女性顾客，满足女性的“公主梦”。二者都取得了很好的成绩，因为她们定位明确。此外，好的品牌还要满足女性心底的渴望。

不同的时尚品牌，可以打造不同形象的女人。迪奥的妩媚，香奈儿的端庄，安娜苏的可爱，普拉达的女强人。在决定女性时尚品牌的诸多因素之中，“女性化特质”是女性时尚商品最重要的因素。

我们用“品牌三角形”，来说明“女性化特质”的作用。“X 轴”代表了各个品牌的“女性化特质”大小，“Y轴”代表的是各个品牌市场人群的年龄大小。年龄较高的顾客，青睐“女性化特质”高的品牌，而“女性化特质”较低的品牌，较吸引年龄低的顾客。

在“品牌三角形”中，“普拉达”和“安娜苏”各走极端，其他品牌各有侧重。但都取得很好的成绩。

普拉达

普拉达（PRADA）在最前端，女性化特质最少，顾客集中在30岁以上的职业女性。她始终坚持“实而不华”，帮助事业型女性建立强悍的形象。她善于利用分明的线条和神秘的沉色，营造简洁实用的感觉。

在普拉达每季的服装内，你不会找到累赘的感觉，她永远充满贵气，好像钻石一样，有着强硬的特质，代表普拉达女人坚毅的决心。穿上普拉达后，不论在公司还是宴会上，她们一定是焦点，因为普拉达丰富了她们的生命，突出了她们的智慧。

路易·威登

路易·威登（Louis Vuitton）排在普拉达之后。其客户主要是30到40岁以上的女性,“女性化特质”不多,偏向中性路线，目标客户是那些注重品质、手工、设计与服务的人。一直突出自己“以气质取胜”的特点，推出的图案跟颜色是她的特色，但是颜色比较单调，不容易搭配。由于客户是男女兼顾，因此设计跟款式都偏向中性。

1990年代末，高贵的皇室风格不再流行，取而代之的是青春和活力。1997年，天才设计师马克·雅各布（Marc Jacobs）加盟路易·威登。他是“时尚简约主义”的代表，从1998年3月开始实施“从零开始”的极简哲学，例如，在传统的Monogram产品上增添小型金属装饰。这个创意在2003年创造了至少3亿美元的营业额。“威登一直是社会地位的象征，”雅各布说，“但现在她变得更加性感诱人。”

古驰

古驰（Gucci）排在路易·威登之下，普拉达之后。古驰的顾客比较年轻，“女性化特质”也比较弱。古驰起用的女模特，都散发着挑逗的味道，又用上大量诱人的广告，大胆裸露的身体，刺激年轻人的感官。古驰也会用一些年轻人，去吸引目标顾客群，成群结伴的模特儿给人一种活力的感觉。

1994年，具有良好商业意识的天才设计师汤姆·福特，开始担任古驰的创意总监。在他的掌舵下，古驰6年内的年销售额上涨了10倍，从2.63亿美元升至22.6亿美元，而福特简洁的性感与70年代风格相结合的设计，这些年来一直风靡于时尚界。

圣罗兰

圣罗兰（Yves Saint Laurent）在品牌三角形中，占据的是中后的位置，目标顾客是25至35岁的中年女性。她们经济独立，享受自主权，追求的并非幼稚梦幻，而是向往实际得来又浮夸的感觉，这样看似极端、又极其配合的风格，使她们忘却工作和生活的苦闷。她们都喜爱“圣罗兰”为她们带来的刺激，激情澎湃的感觉最能触动她们的购买欲。

“圣罗兰”服饰都异常夸张，但又不失高贵。长长的晚装下，包裹着一个漂亮而性感的胴体。因此，只有成熟和世故的女性，才能带出“圣罗兰”的神韵，将其发挥得淋漓尽致，她的广告亦十分夸张，大量运用全裸的男女模特，表现性别意识，有些广告更利用女性形象融入舞台的效果，表现女性美。这些平面广告不单为大众带来视觉冲击，更成功地突出了“圣罗兰”的形象。

迪奥

迪奥（Dior）在品牌三角形中，占据的是中后的位置，和“圣罗兰”一样，都有很强的“女性化特质”，位置在“圣罗兰”之上，其顾客年龄比圣罗兰高，主要是25到40岁的女性。迪奥成功把性感演绎为一种意识，只能意会不能言传，就像美酒一样，只有知音人才懂得欣赏。

迪奥一直是炫丽的高级女装的代名词，她一向受上流社会女性的垂青。长久以来，她一直保持高级华丽的设计路线，做工精细，准确把握顾客的审美品味。

迪奥打造的是狂野不羁的形象，成功地在青春活力和成熟蕴味之间取得平衡。衣服善于运用多种明亮色调，不单在广告上突出此形象，还透过代言人，进一步巩固形象，贯彻其产品定位──性感销魂。

迪奥一如其他名牌，喜欢起用名模作代言人，作为市场推广的话题之作，提高知名度。相比其他品牌，迪奥比较含蓄，很少像圣罗兰一样运用裸女作卖点，她喜欢若隐若现的效果，流露出另一种蕴味。迪奥散发着成熟女性想追求的青春的欲望，带出一种内敛的性感。

香奈儿

在品牌三角形中，香奈儿（Chanel）的女性化特质与圣罗兰相近，都是比较大的。但香奈儿定位更成熟的女性。和其他品牌相比，香奈儿无论是在产品上还是广告上，都比较保守。这并不是不合时宜，而正是香奈儿保留自己风格的重要手段。

香奈儿一直以端庄典雅的形象著称。香奈儿成就了一代代明星和名流，而让香奈儿定格的，便是美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪曾穿过的粉红色套裙。从60年代中期开始，杰奎琳成为了美国女性的偶像。香奈儿也被定位成女性成熟端庄的代名词。

美国著名杂志《时尚》（Vogue）评价杰奎琳是“最受欢迎的第一夫人”。她精通时尚，高贵典雅，在世人面前总是神采奕奕。她一贯喜欢设计简单、款式贴身的裙装。“她改变了整个美国对于时尚的感觉。”弗兰克·瑞吉，美国首都艺术博物馆馆长如是说。

安娜苏

安娜苏的“女性化特质”最大，吸引年龄层次从15岁到45岁的女性顾客，其品牌精神满足了女性“公主梦”的实现，这种“幻境”成功把她推向奢侈品市场。

普拉达：时尚界的女魔头

在品牌定位三角形中，普拉达虽然只占最尖端的部份，但这群忠实的支持者正看中这点，不离不弃地爱戴着普拉达，延续普拉达和普拉达为她们带来的神话。普拉达的广告语就是：“一旦你成为普拉达女人，你就永远是！”（Once you are a PRADA woman, You will always be！）

要做到这一点并不容易。虽然一直以来，普拉达都十分稳定地成长，但前有时尚元老路易·威登和香奈儿，后有后起之秀安娜苏，普拉达需要好好准备。于是，普拉达利用电影和手机，在两样对现代人都有很大影响的媒介中，加强普拉达的形象。

普拉达就像一个遥不可及的名字，她代表了冷傲与硬朗。一改女性产品既有的形象—柔弱、内敛，不能充分代表独立自主、聪明的新时代女性，帮助事业型女性建立强悍形象，在商场上和男人一争高下。

电影《穿普拉达的女魔头》（The Devil Wears Prada）中，普拉达要告诉你的是—普拉达是成功女性的好伴侣，每个成功的职业女性都需要普拉达，普拉达可以陪伴她们，打赢每一场商战，因为普拉达代表了权力、欲望、地位。在瞬息万变的商界中，要做强者谈何容易？普拉达的文化就是要帮你变成女强人。

电影女主角之一裴美兰，是杂志《RUNWAY》的总编辑，凭着努力、不肯认输的冲劲，她把《RUNWAY》变成国际时装界的天书。她是时装界的权威、传奇，当然也是时尚界的女魔头。她充分表现了职业女性的忙碌，要兼顾各种事情，被生活压得透不过气，纵有软弱的一面也不可表露出来。所以，她需要普拉达，因为普拉达硬朗的风格，把女性内在的威严和能力表现出来。一套普拉达套装，可以缔造成功、努力、坚决果断、专业的形象。

电影的另一个女主角沙安蒂，是刚毕业的黄毛丫头，希望凭着自信与斗志，在杂志界打出名堂。作为秘书，她在裴美兰的改造之下，最后也穿上普拉达，变成了女强人。

除了电影外，普拉达和LG合作的手机，也是专业形象的表现。超大触控屏幕、200万相素相机、12毫米薄片设计，都说明普拉达手机是时代女性的不二之选。手机可以更加肯定女性的努力、专业跟成就，而且手机是每个人随身的物品，是一个人身份的象征，生活态度的表现。

这两个举动，就是要说明普拉达文化—“鲜明而且无可代替”。所以普拉达说，爱她就爱她的全部。普拉达的电影和手机传递了一个重要的讯息—普拉达是你生活的伙伴，普拉达文化是强势女性的追求。

普拉达确立了一个截然不同的形象，而且自始至终都坚持着。电影内的“裴美兰”，是普拉达女人的典范，她成功、自信，工作上呼风唤雨，在本属于男人的编辑世界中创出神话，把男性压倒在她的脚下。生活上，她无所不能，这一切都来自穿上普拉达后，跃变为新时代最有征服势力的女性。

相对的是沙安蒂，她对世界充满好奇，代表了理想、天真和希望，和“裴美兰”的世故和老练形成鲜明对比。电影内扔掉手机的一幕，是代表一般人都会放弃普拉达吗？不是，这只代表普拉达的独一无二，手机可以丢掉，但是普拉达精神长存，而且普拉达女人就是潇洒自信，敢作敢为。

普拉达是时装王国意大利的品牌，精细的剪裁、新颖的设计，使普拉达一直以来都是贵妇的最爱品牌之一。普拉达在1989年开设第一间专门售卖现成时装的专门店， 1993年荣获“Council of Fashion Desigers of America”的殊荣，藉此表扬其杰出设计。普拉达时装王国内还有Miu Miu作为其支线，目标顾客是一群同样追求高质量、但更年轻的女性。

和其他知名品牌一样，普拉达在一些世界知名的地点，如纽约、贝弗利山、东京等设置其旗舰店，不单只售卖衣服，更重要是透过旗舰店内的整个布置、气氛，更充分地向大众表现普拉达的精神，深化普拉达品牌的内涵。

普拉达的产品亦十分多元化，除服装、皮革外，还有化妆品、饰物等，她的设计各色各样，但都有一个共通点—实用简洁。

不能不提的是，就像在《穿普拉达的女恶魔》中一样，世界上没有百分之百的女强人，所有女人都渴望男人坚实的臂膀。每一个女人，在洗尽铅华的时候，谁不希望有个男人默默地听自己的心事，看自己撒娇，把自己当成掌心的公主？因此，人前风光无限的“裴美兰”，在丈夫要求和她离婚之后，显得憔悴不堪。反差惊人的两张脸，让我们看到没有男人疼爱的女人的脆弱。这大概是普拉达女人身上的最痛。

与此相比，安娜苏以一个完全相反的形象出现，让当今职场上疲惫的女人眼前一亮。

安娜苏：时尚界的公主

安娜苏最大化了“女性化特质”，拥护人群从15岁-45岁，覆盖的范围最大，为了吸引更广泛年龄层的顾客，她的价格相对较低。她定位为：贴切、唯一和出乎意料。另一方面，她抓紧女性心底的渴望，把“女性化特质”形象化，成就女性的“公主梦”。这种幻境的营造，掩盖了她不够高端的本质，使她能够和以上各大品牌站在一起。

安娜苏的妖艳无人能及。第一眼看到安娜苏，你会被那抢眼、妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的、巫女般的“迷惑摇滚”（Glam Rock）风格之中。安娜苏服装华丽又不失实用性，让女人们发挥无限创意，容许她们随心所欲展现她们的独特魅力。

强调贴切。安娜苏的广告里有“自由、俏皮、具有魔力，带给女性全新无边界的创意世界！”强调女性俏皮的同时，更注重女性的需要：在不同场合穿着最贴切的服饰，在适当时机传递最贴切的信息。

她为女性设计了安娜苏的“休闲逛街凉鞋”、“沙滩手袋”和“轻盈约会装”等。让女性在不同场合，都可以“刻意地随意”散发女性魅力。在节奏如此之快的今天，最贴切的服饰是对当代女性的要求，更是男性审阅约会伙伴的标准。因此，安娜苏注重细节，大量使用女性化的蝴蝶结、蕾丝花边等来加强个人气质。

为了迎合不同性格、阶层女性的要求，安娜苏产品除了高级服饰、化妆品之外，更涉及专业用品、文具、乐器等一切与时尚相关的用品。

比如，安娜苏的电动吉他与传统吉他相比，造型别致精巧，她打造的摇滚女生要告诉你：“我摇滚，我可爱！”安娜苏的纸袋系列，除了用作包装之外，还是非常流行的收藏品，她让女生觉得“我环保，我精致！”安娜苏的名片夹是突出“女性特质”的点睛之作，在雄性激素弥漫的商场上，她让女性在与人交流时，带出“我专业，我妩媚！”的信息，让男性更愿意成为“绅士”。

安娜苏种种凸现“女性特质”的产品，不仅没有让女性成为弱势的一方，反而让女性享受更高级别的优待。

强调唯一。与迪奥、香奈儿不同，安娜苏在外形上没有选择金色、红色、橙色等暖色调，而是选用花卉为主题，神秘的紫色搭配全黑的花纹。

除了外观独特，安娜苏的广告也时时强调每个女性的独特和唯一，这种深谙女性心理的策略让安娜苏成为女性的良友。

强调“出乎意料”。在安娜苏的官方网站和广告上，她这样介绍自己—“古典、优雅、华丽于一身的包装，化妆品也成了随身携带的美丽行头”。安娜苏强调所有的产品都是艺术品，而女人的随身物品都应该让男人出乎意料。20年前名模辛迪·克劳馥的那句“如果一个女人没有时间化妆，那她最好就是带上笑容”，今天不再适用了。在竞争激烈的当今社会，如果一个女性用的东西充满魅力，怎么能不吸引男人的目光？现在，或许我们应该记住“如果一个女人没有时间化妆，那她最好就是带上安娜苏的化妆袋”。安娜·苏本人认为，这些充满趣味和迷人色调的彩妆系列，不管是化妆品还是容器，都很可爱。她说：“我相信把她们一一收集排列，也会成为一种时尚。”

安娜苏强调深远，让女性充分享受生活，时刻觉得生活、爱情充满魔力。

与凯文克莱（Calvin Klein）、古驰等相比，安娜苏很少突出“骨感”和“金属感”，而是大量选用可爱型的模特，突出健康活泼的女性特质。

但是，是不是仅仅突出“女性化特质”就能成功呢？迪奥、香奈儿、圣罗兰也是非常女性化的。除了“女性化特质”之外，安娜苏还发现了女性心底最深的渴望，那就是所有女人的“公主梦”。

安娜苏成就女性的公主梦

安娜·苏说，要俘虏她们的心，就要抓紧她们心底的渴望。安娜苏把“女性化特质”形象化。通过芭比娃娃这座桥，把自己的客户群年龄，再降低了惊人的十岁！把“女性化意识”根植在这些小公主心中。

芭比娃娃让无数女孩从小立志美丽。她有高耸的胸部、窈窕的身材，再加上单身贵族的独立、都会女郎的品位、健康的生活方式，是无数少女的偶像。多年以来，作为时尚代言人，她改变了青少年的生活方式。

芭比的成人化设计打开了小女孩们的视野，她们通过芭比感知幼儿园以外的世界，与芭比一起体验成人生活。从沙滩女郎到政治家，芭比变化万千的形象，激发了孩子们的想象力。

芭比有不同肤色和种族，但是她们都一样青春美丽，热爱生活。更重要是，芭比总是以公主的形象出现，并且有一个完美的王子“肯”。

安娜苏和芭比的精神不谋而合。安娜·苏自己设计的芭比娃娃，取名“波西米亚芭比”。她具有浓厚的波西米亚风情，身穿绣花牛仔服，手挎拎包，脚穿绣有蝴蝶的靴子，戴着招牌式的太阳镜，一头齐眉披肩黑发，正是安娜·苏自己的翻版。安娜·苏通过把自己的“女性化”形象投放在芭比身上，让小女孩的“公主梦”一直延续。

安娜苏自始至终都只有一位设计师，就是其创始人安娜·苏。1992年，安娜·苏在纽约创办了时尚用品商店。她最擅长的是，从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品，布鲁姆伯瑞部落装，甚至高中预科生的校服，都是她灵感的源泉。

在“简约自然主义”领导时尚潮流的今日，安娜•苏却逆流而上。她的设计洋溢着浓浓的复古气息，最擅长带出女人身上的“公主”味道，并且是集西方的招摇与东方的古典于一体的“新公主主义”。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐的古怪与颓废，这使她成为模特与音乐家的最爱。

除时装外，安娜苏还在1997年推出化妆品。到2006年，安娜苏已经在30个国家，拥有超过300家分店。安娜苏做的比较成功的有香水、睫毛液和服装配件（镜子、钱包）等。

时尚界这个百花园，因为各种品牌风格的不同，显得五光十色。这些高端品牌的成功，并没有受限于顾客的年龄，而是能够一直把握好定位，吸引忠实的顾客。